Redacción | México D.F.
El Sistema de Teatros de la Ciudad de México abre el telón de sus recintos este 2015 con diferentes propuestas escénicas, que además de reflexionar sobre la situación que se vive en el país, buscan convertir al espectador en protagonista, sumergiéndolo en el mundo de las nuevas tecnologías, espacios oníricos o irreverentes.
Y bajo este precepto es que el próximo viernes 23 de enero la artista ecuatoriana Talía Falconi presenta la propuesta multidisciplinaria Aproximaciones dislocadas (Instalación coreográfica), creada en colaboración con el músico argentino Federico Valdez.
La presentación se llevará a cabo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con tres únicas funciones: viernes 23, a las 20:30 horas; sábado 24, a las 19:00, y el domingo 25, a las 18:00 horas.
Dicha obra es un cruce entre la danza y la coreografía, en donde están presentes las artes visuales, el sonido y la música a través de un formato de instalación, explicó Falconi en conferencia de prensa.
Agregó que como concepto general se abordará “lo extraño”. En el escenario, nueve intérpretes acompañados por varios protagonistas, como muñecos y objetos teatrales, explorarán sus propias evocaciones, sueños, deseos, fantasías e interrogantes.
Aproximaciones dislocadas es el resultado de una investigación que desde hace cuatro años realizan en colaboración Talía Falconi y Federico Valdez.
“A lo largo de esta colaboración hemos experimentado en el cruce de la música con diversas disciplinas, como es el teatro o el circo. Ahora lo hacemos con lenguajes de las artes visuales, siempre dentro de una estética del arte contemporáneo.
“Es una trama escénica que apela al espectador como intérprete y en donde éste va a tomar un rol y una disposición distinta a la habitual”, precisó el músico.
Tragicomedia en el Teatro Benito Juárez
Al Teatro Benito Juárez regresa la tragicomedia Para soñar que no estamos huyendo, primer texto en forma para teatro de la actriz, escritora y directora Ana Francis Mor, el cual constituye un ejercicio escénico-contemporáneo que alude a los estereotipos de lo mexicano, como el rol de la victimización.
En ausencia de la autora, la actriz Marisol Gasé —parte del elenco al lado de Amanda Schmelz y Antonio Cerezo—, recordó en conferencia de prensa que Para soñar que no estamos huyendo se estrenó en 2012 en el marco de la 7ª. Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México. Posteriormente la obra tuvo una primera temporada en 2013, en este mismo recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina.
Ahora, subrayó Gasé, regresa con algunas actualizaciones que tienen que ver con lo que se vive en el país.
Sobre la trama, Amanda Schmelz recordó que Ana Francis Mor se inspiró en el texto de la obra Ricardo III, de William Shakespeare, a partir de la cual hizo una reflexión sobre la realidad política y el sistema gubernamental del Estado mexicano, adaptándola al simbolismo shakespeariano en un juego contemporáneo entre el tirano y las víctimas.
“Es un punto de vista femenino; Ana Francis Mor muestra la posibilidad de hacer un Shakespeare desde la visión de una mujer”, afirmó la actriz.
De esta manera, a través de un viaje en cama a través de varios pueblos, tres personajes arquetípicos (la Reyna, la Criada y el Asesino) basados en la obra Ricardo III, imaginarán en una atmósfera onírica que no están huyendo y que son capaces de transformar su realidad.
Para soñar que no estamos huyendo se presentará del 22 de enero al 8 de febrero, los jueves y viernes a las 20:00 horas; los sábados a las 19:00, y los domingos a las 18:00 horas, en el Teatro Benito Juárez (Villalongin 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma).
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